話說本市滬上著名人物，當不能不提柯亭先生。

柯亭在1974年便到本市定居，他是「多倫多國劇社」的創會成員。該社成立在1976年，由於個人嗜好京劇，我很快便認識他，許多京劇的知識得自柯公的傳述。雖然各有自己的事業，見面不多，但訊息相通，垂25年，可謂相交淡如水，惟莫逆於心。我決不會為私義私恩說他的好話，他實在為僑社帶來歡樂，為民族文化傳承做了不朽的事功；如果京劇還一直在加拿大流傳下去，柯亭是其中主要的播種者，若論國劇的傳承，我們就無法不提起他。他不但可以粉墨登臺，還可以教戲。國劇中的音樂棚上，他不但可操京胡（即操琴師）；領導音樂班子；且一切行頭服飾，還可以自製；在一切物質條件缺乏的海外，柯先生無疑是演出的關鍵人物，沒有他就不易演出。

柯亭學的是小生；國劇劇目中之《白門樓》的呂布；《黃鶴樓》、《打黃蓋》、《群英會》的周瑜；就是著名的小生戲。《三國演義》把周瑜寫成心胸狹窄的小人，真是遠離史實。我們讀蘇東坡《念奴嬌》一詞，對周瑜的描寫就不同。宋去「三國」時代較近，應比較可靠。該詞下闋是描寫周瑜的：「遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑處，檣艣灰飛煙滅。」很多人受了《三國演義》的影響，「羽扇綸巾」是寫諸葛亮，其實這幾句，全是寫周公瑾（瑜）的；寫他指揮若定，談笑用兵中使曹操水軍「檣艣灰飛煙滅」的。大陸名伶葉盛蘭以演周公瑾享大名；留美財經專家劉大中亦屬該角一絕。劉曾到臺灣演出該劇，轟動一時，但演出不久，即返道山，成為絕響。劉大中死後，其夫人竟然身殉，亦轟動一時。柯亭雖是票友，但論扮相、唱工、工架、氣度；並未稍遜名伶名角。

在「多倫多國劇社」成立之前，要看京劇，還真不容易。早年來多倫多公演的，有粉菊花率領學生；以後臺灣郭小莊也帶團來過。由於當時看京劇的人還不多，賣座並不理想。後來到九十年代初期，才有胡少安應邀而來，還是不理想。「多倫多國劇社」自成立以來，二十七年間，公演約四十次，真是一個難得的紀錄。柯亭無役不與，不是在舞臺之上，必在臺前司琴與幕後打點，上上下下，每都親躬操作，二十多年如一日。這是本文上譽他不朽的文化傳承事功。

同是滬上名票陳其昌、孔繁峰，先居香港，後亦移居本市。孔繁峰玩票六十年，在該社慶祝十週年的公演裡，就是由他演的《追韓信》的蕭何。在國劇名伶中以周信芳（麒麟童）飾蕭何最入戲，亦成絕響，孔繁峰當年已在高齡，惟寶刀未老，有「麒派」神韻。另一老生王進楨，原是空軍健將，後來領導「大鵬劇團」，常到海外慰問僑胞，晚年亦定居本市。王公深得馬連良的神韻，多次粉墨登臺，如演《除三害》的王濬、《黃鶴樓》的劉備，可圈可點。很多人不知道，粵劇名伶新馬師曾，在馬連良南下香港時，曾向馬學習「京腔」，在《臥薪嘗膽》一曲中所演唱的技巧，就是得自馬的「京腔」變化而來的。「國劇社」尚有張福華，專攻余派老生，唱工另樹一幟，他在該劇社公演《打漁殺家》、《梅龍鎮》的老生主角。

由於我和柯亭翁的忘年交，介紹「多大」東亞系中國戲劇教授石清照(Dr. Kate Stevens)給他認識。由於我曾在「多大」研究院讀書時，選修過她的課，她特別囑我帶著林娓娓、莊夢德(Raymond Dragan)去見柯亭，並跟他學戲。當時林、莊還是大學一年級生。為此，我承石師之命，也只可抽出時間陪他們，自己也充當打鑼手。想不到林、莊後來在劇社、柯亭指導之下，又轉益多師，居然在公演中，林曾和黃健兄合演過《蘇三起解》；莊夢德在《黃鶴樓》飾劉備，還敢在《借東風》中飾孔明。莊師弟又有「小鑼王」的稱號；幾年下來，他已得博士學位，「雛鳳聲清老鳳聲」，成為學有專精的漢學家了。

滬籍名票友陳其昌先生，移民本市(1967)比柯亭還早。若論北美業餘國劇社，唱程腔（程硯秋）得其神韻者，首席之選，似非陳其昌莫屬。陳能臻此，其本身之用功與天賦、才情固然重要；但得自程硯秋傳人趙榮琛的教益，列入門牆，屬程派再傳弟子；這個機緣，可不是學程腔者所共享，獨得之秘，造就了陳其昌在海外程腔獨上高枝。陳先生曾在「多倫多國劇社」立社十週年的特刊上，將其「學程腔的經過和心得」寫出來，他對程腔的心會神領，非身歷者不能道一字。

國劇「四大名旦」中，以梅（蘭芳）、程的成就與享盛名最高。其中道理，是梅、程的好戲新戲最多；梅得自齊如山，程有羅癭公兩位國學大師的編修；各得其師，故能盛極一時，亦一時之瑜亮也。

我聽京曲為時很早，當年到香港，還未到二十歲，在工餘跟著鄭孝初先生跑，在五十年代初期，南來的國劇名伶很多，像馬連良、余叔巖、周信芳、譚鑫培等都到過香港；唯一在香港留下來，且設校授徒者，僅刀馬旦粉菊花。這些人我都聽過。獨惜梅、程兩人不與。但得自嗜戲長輩的講述，不禁心焉嚮往，也只可買唱帶過過乾癮而已。其中《霸王別姬》，梅與楊小樓合唱。楊小樓的高亢仰天長嘯，這一聲，從鬱悖、悲憤到無助的凄涼，竟然從一聲之中順勢而變，至今尤印象深刻。梅蘭芳的扮相和表演工夫，也只可從照片、錄影帶見之，時生我見猶憐之感。梅演嫦娥，道白出自李商隱《嫦娥》：「雲母屏封燭影深，長河漸落曉星沉，嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。」名詩人易哭庵（實甫）在座上說：「不對，不對，錯了！」梅聽後私向易說：「老師，那裡錯了，請指教。」易說：「不是詩錯，是你錯，你既是嫦娥獨白，嫦娥兩字應改過來。」梅受教說：「請老師改正。」易改了兩個字，以「而今」代「嫦娥」。梅再演時，即依易的指導改過，博得一致好評。許多京劇唱歌，每自唱出劇中人姓名，似是京劇的傳統。惟梅肯改正，頗博有識之士好評，他能享盛譽，此亦為主因。

程硯秋的造詣，張澤生「國劇藝術漫談」寫得真透徹：「王瑤卿給程硯秋創造的程腔是纖巧柔和，若斷若續，有時奇峰突起，高入雲霄，有時低迴宛轉，纏綿悱惻。」他認為《鎖麟囊》為程之登峰造極。程個子高，能彎著腿走臺步，成為一絕。他又說程演《武家坡》，進窯一蹲一轉，回身掩門，唱了一句，身子圓轉自如，唱完時而動作亦及時完畢，絕妙至極，必獲滿堂彩。張澤生細緻的描寫，使我心焉嚮往，以不見為憾。

由於我癡於京戲，石清照教授希望我寫個「多倫多國劇社」和國劇相關知識的報告。我在冗忙的俗務，化了不少時間完成。這個英文的報告，在石師退休以後，是否還在「多大」東亞系保存，我就不得而知了。京劇能為國人公認為「國劇」，其比任何地方戲種都較重要。唐人街既有傳承國粹、文化的內涵，而國劇兩者俱備，多寫幾筆，諒讀者樂聞。

「多倫多國劇社」公演過的劇目，我大多成座上客，除了第一屆社長張俊豪，歷次社長票戲我似乎都看過。第二任社長史仁雋的《借東風》孔明，工架與唱工都很好；第四任的黃健兄，聽說在劇社成立以後才學，《草橋關》的姚期、《除三害》的周處、《黃金臺》的伊玄，其恢宏的扮相和聲音沉雄，短期真很難有這個造詣；還居然可以《追韓信》飾韓信；《拾玉鐲》的劉媒婆，都能別開生面，真屬天才型的百搭。而第五任唐先令，《四郎探母》的四郎，唱工韻味十足，但他唱老旦，一樣出色當行。而有鬼才之稱的胡質潔，他的扮相，每次令人絕倒。十年前聽到他中風，亦真意外，多年未聞訊息，不知故人無恙否？陳立元兄是個專業牙醫，個子大塊頭，像個關西大漢，站在臺上，下裳蓋不住腳，亦教人絕倒；柯亭說：料子不夠之過。張忠效是該社武場好戲之人，飾關羽不作第二人想，可惜他上了臺，誰司鼓？還有裘美卿女士的王寶釧，和《二進宮》的李艷妃，都屬上好演員。我的小學妹林娓娓，初學蘇三，還和我上過臺，後來又能和唐先令飆演《四郎探母》，令人刮目相看。林學妹現為國際教師，到處應聘，可謂桃李滿天下了。上官汝珠的青衣戲，有大家閨秀氣。劇社還有一位顧問李元龍，玩票六十餘年，臺上經驗數百次，對演員的指導很有貢獻。

「多倫多國劇社」不但使無數居住本市的華人，平添歡樂。對國粹、文化的傳承與發揚，是海外一支勁旅。張忠效在十年前一篇回顧，曾對該社作一小結：「票房得以順利成立，主要因素是有香港移民來此地的柯亭先生，因為他能操京胡等樂器，可以想像，如果連一把琴手都沒有，票房則絕無從辦起。」他對柯亭的出現，使不可能的事變成可能。則柯亭，正是促成該社成立的主要原因。又說：「筆者在多倫多大學東亞圖書館找到一本鑼鼓經，豈非天意，於是按譜敲打，算是開鑼。」可知該社真的是從無到有，一切從初階學起。這支勁旅，常應邀到北美其他城鎮演出，不但把歡樂帶到給異地的遊子，連同中華文化劇藝也傳揚起來，多次為學術界、大學、藝術展館演出；「多大」東亞系多次去函柯亭，感謝其協助該系的研究工作。這種傳薪的精神，真教人景仰，忝列該劇社諸君子交遊之末，與有榮焉。

京劇是中國人在傳統藝術中最精采的一部分，從它的形成到現在，大約二百多年。這一種舞臺劇藝，綜合了中國許多優秀的傳統舞臺藝術；包括地方曲譜、舞蹈、武藝和化妝技巧，可謂極聲色之娛，「無聲不歌，無動不舞」；令人目不暇給，美不勝收。其發源地在北京，是當時清朝的帝都，許多著名的地方劇團到那裡演出。至乾隆時代，北京已盛行「京腔」，後來「秦腔」又繼起，到安徽班的高朗亭入京，他把京腔、秦腔和安徽班合併，稱為「三慶班」；再加上「崑曲」的成分，彼此吸收，遂漸形成京劇的雛型。到咸豐年代，安徽班大藝人程長庚接掌「三慶班」，並總管其他三班：四喜、春臺、和春；統一了京劇表演的形式；從此稱為京劇。京劇經歷鞏固而發展起來，成為全國國人的喜愛，以其最能代表中國的舞臺藝術，故稱國劇；劇目每以傳播倫常，教忠教孝教節教義，深入民心；是中國人一部活的歷史；我們不見古人，但在舞臺見之。這正是：舞臺功罪民間定，猶勝帝家褒貶辭。