近年兩岸文化交流日多；大陸畫作在臺灣畫廊展出，幾可說無日無之。如能藉優良的畫作展出，來提升我們國畫界水準和一般民眾對國畫的興趣與欣賞能力，縱使商人獲致重利，也是理所當然，我們樂觀其成。反之，如果像賣大陸假藥那樣，一味為之吹噓，言過其實，祇求利益掛帥，不但有失文化交流之旨，連商業道德都談不上，實在是不敢茍同的。

大陸畫人能應邀親來臺灣展出的還不多；與一般藉文化交流之名，其實完全為商業利益的展出也許不同。今年上半年來的劉海粟和目前在臺北市展出的范曾，深得傳媒的厚愛，哄動一時。劉海粟成名早，名氣也大，理有固然。范曾則是近年崛起，聲華奪目，劉不能過，真可謂後生可畏；但傳播媒體的造勢是一大助力，應是平情之論。如有用「巍峨范曾」做標題來介評他；命題就大有「高山仰止」之忱，何止以一代宗師視之，簡直和儒林的孔聖人共比肩了。至於范曾對自己作品的評價，不但信心十足，在某些造詣上還可以用目空千古視之。如說：「我每一張畫，都在深思遠慮之後，用毛筆中鋒直接寫出來。我從開始的第一筆到最後一筆，滔滔不絕一氣呵成，心中無掛礙。其實我已與畫中人物神遇而跡化。」（見民生報之友月刊，以下引范曾句同）不但自信自負，自詡已臻出神入化之境。又說：「我的畫，是借古人的酒杯，抒自己情懷。」又說：「我之為我，自有我在，究其因素，也恐怕就是線條高人一籌。」最後一句話沒有時空的限制，是以上指出的「目空千古」的證明。

范曾的自評，如果對書道與畫論有過研究的人，都知道多出前賢話句，有異者亦不過變動一二字而已。范曾把古人的書畫主要而極高成就的讚語，移作自用。設范曾果能臻此，或藉以為自勉自勵未嘗不可。惟其書畫造詣以目前而論，尚未臻此；而自己自吹自擂，除了予人狂妄印象之外，也為識者所笑。

范曾來臺展出的作品，以畫作為主，書作為輔；畫作又多以人物畫為主體。范曾認為自己的人物畫，最得意乃在「線條高人一籌」。人物畫的確多靠線條表現出畫家的功力。歷朝國畫名家中像梁楷潑墨寫人物，數量當難追上用線條表現者。人物畫名家雖不如山水、花卉者多；但歷朝也不乏人。以線條飲譽的名家，自吳道子以還，而至近代揚州八怪中的金農、羅聘、汪士慎以迄近世的任伯年、蘇六朋父子、徐悲鴻到范曾的老師葉淺予，都是擅長以線條作人物畫而飲譽畫壇。范曾說他的畫作的「線條高人一籌」，與上舉任何一人相比，范曾能高出誰一籌呢？

一個畫家的作品，和其修養有絕對的關係，特別是國畫，由於其源頭乃出於文人遣興餘緒，因此國畫的特性乃在「雅逸」，首要破俗。如果俗氣滿紙，惡色惡墨已不足觀，遑論前賢之筆意高古！范曾認為展出作品中之「竹林七賢」，乃其「傾心吐靈之作，是用最多心血灌溉的作品。」竹林七賢為晉代人，晉人灑脫尚清談，王右軍既可以「坦腹東床」，阮藉也可以「效窮途之哭」。然放浪形骸之外，不失其灑脫精神才能表達晉人神韻，端不能像屠夫之坦腹，傖俗之露背以及一臉醉貓態者亦屬晉賢。同往賞范曾展出的一位畫評家向我附身說：「這是竹聯幫（黑社會）之七賢。」雖然出語幽默，也未嘗不是一語道破此中弊病。

人物之形狀、神態，各有不同。高手作畫，亦能各盡其形神，才算維肖（形）維妙（神）。范曾這次展出的作品，有君子、宰相、游俠、高士、鍾馗、米芾和達摩。如果小心觀察，幾乎是同一個形神模樣，不同者僅是俯仰、背向、坐立以及毛髮的差異而已。有人甚至說其形狀就像范曾。老人與童子，分別在許多張畫作出現，也大致雷同。除了人物畫，也有鴿、馬（兩幅）和碩鼠，似乎都不合畫理；概括的來說，畫的是癡肥鴿、怪馬和比例懸殊的長絲瓜。

再論其書，應在范畫之下。書家對橫、豎兩筆特別重視。緣以字的結構，應用到人體來說，橫是人的肩、肋骨，須求正壯。書家要求「無橫不勒」，像勒馬那樣緊堅。豎像人的脊柱，須求正健。書家要求「無垂不縮」，及求其精神內歛，不要外洩失散。有的書家，還要求做到「擎天一柱」的氣魄，最少也像「轅門倚戟」的精神。范書失諸橫弱豎散，正是書家的大忌。書家在字的轉折處，常常藉以表示自己的功力，亦是范書稚弱之處。米南宮常譏笑一些書家不懂運筆，其著眼處就在「使」、「轉」之間。笪重光在書筏中說：「使轉圓勁而秀折，分布勻豁而工巧，方許入書家之門。」又論橫豎說：「橫書之發筆仰，豎書之發筆俯。」這算是醫治范書的毛病古方，特別錄下供范氏參考。

我和范先生從未相晤，更無恩怨可言。問政之餘，一士諤諤獨來獨往，祇是還算是個藝文界中人，而范氏尚不失為一個有才情的畫家，批其逆鱗促其省思，正是造就其未來之大成。君子聞過則喜，信范氏有此雅量。