電影與戲劇是人生、社會的縮影；起碼是人生的片段或社會一角的呈現。導演孫陽把兩者作為一種傳播藝術來探討，並提出他的創意觀念。初稿得讀，一個行外人來讀觀念性的專業作品，未必搔到癢處。其實，以他從事編導的專業生涯的練歷，提供創新實際的經驗，比他提供創新的觀念更具價值。但他執拗於哲學為基礎理論，對影劇未來在學理上的探討與發展，在長遠而言比較深遠，想來也不無道理；確定了「影劇傳播創意觀」的書目。

電影與舞臺戲劇，主體人物的處理手法，是成敗的關鍵。孫陽對人物的處理，不向一個理想而固定的形象去塑造；無論是忠是奸。他看到真實人性的深處，偉大的人物也有陰暗的一面，正如卑鄙的小人有光輝面一樣。尤其是突發的死生抉擇，都會出現一些不尋常的表現，我認為孫陽比較接近真實的人性。在電影或戲劇來說，更具張力的效果。

影劇是社會眾生相的反映，我們不一定要謳歌人生意義。正如文章不一定「文以載道」一樣。如果一切文學向「載道」一途進行，必淪為教條的樣板。這樣，不是一切作品都成經書子部的附庸嗎？則中國文學最具活力和光彩的詩、詞、曲、小說和各種民俗文學從何讀起？故文不必載道。文學作品本身就是藝術，道在其中了！就像詩，那一首詩說詩教，而詩教已在詩中了。何況影劇是現代藝術；它不必載道，也就不必說教。它不但是藝術品，而且層面還是多元。它本身是價值，其他的都歸於附庸；把附庸的意義看成主要的表現，不就捨本逐末麼？因此，孫陽對藝術真正的目的，也有一定的理論根據，影劇人物如此，影劇藝術觀也如此。舊的事物可以有新的看法，不必拘泥於舊的觀念，而新的事物容許再發現；大概就是藝術的創新的基礎吧！

語言是我們傳遞訊息、表達情意的重要工具。在影劇言，更是貫串全劇的重要構建軟體工程，說多重要就有多重要。精練而出色的影劇語言，不但令人物的性格更能鮮活突顯。就全劇而言，鮮活的語言，必然是一個優秀的劇作家，成功率不會少於一半。孫陽對影劇語言體會特深，分析精微，舉例生動。他細分各種言語，生動地引用中外名著的話語，舉證歷歷。具見其精與博，不但對影劇藝極具貢獻與影響，小說作家如能擅於吸收，對寫作當亦有裨益的。

任何優秀的藝術作品，必有自己的面目；創新是唯一的手段。好的編導必須著力於此，才能推陳出新，也許是孫陽執拗於創意觀念的用心所在。提升作品的意境；意境是主動進步的創作結果。高低成就的論斷，容有不同的觀點與角度；但意境卻是作品的自我定位、自我創作的。它與死板的「載道」教條服務的被動性完全不同。孫陽的「創意觀」，到此應該是千里來龍的結穴吧。

王國維在「人間詞話」論人生境界：凡大學問家必須有「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」的執著；孫陽就有這種執著的精神，專注所業，歷半世紀，念茲在茲，心無別騖，能博能精，故能馭繁於簡，總結五十年來編導生涯的經驗精要，寫了這本專著；對有志於影劇傳播的後進，就有導航的作用；對有經驗的編導，也有「攻錯」和參考的價值。余濫竽藝文，由少青及老，展書一讀，亦覺珠玉紛呈，有目不暇給之感！